这三位日本艺术家为什么这么贵……

日本在世当代艺术家之中最贵的三位，也就是奈良美智、村上隆，和草间弥生。这三位艺术家可谓是大名鼎鼎，大家或多或少都在生活中有看过他们创作的经典形象，而下面的三件作品，都是他们破记录之作。

奈良美智，背后藏刀的小女孩 —— 1.96亿港币

村上隆，我的寂寞牛仔 —— 1500万美金

草间弥生，无尽的网4号 —— 6200万港币

全世界在世艺术家之中，作品破亿的不过20个人。今天就和大家讨论一下，为什么日本的这三剑客能卖这么贵。

01
他们是？？？
·日本当代艺术三剑客
【奈良美智】

他1959年生于日本弘前市郊区。成年之后他曾经当过高中美术老师，28 岁时（1988 年）前往德国，在有着“世界四大艺术学院”之称的德国杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）学习艺术，毕业后，他便留在德国科隆 Köln 成立工作室。

在德国待了12年后，奈良美智回到本成为了一个职业画家。奈良美智小孩肖像乍看很可爱，天真无邪，细看便会发现其黑暗的一面 —— 他们拿著刀子、十字架和火把，或是露出吸血鬼的尖牙和叼著香烟。可爱，却有着攻击性，奈良美智的作品其实充满着矛盾感。

【村上隆】

村上隆1962年2月日出生于日本东京，父亲是一名出租车司机，母亲是一名家庭主妇。村上隆高中毕业时，考了三年才在1981年考上东京艺术大学美术学院日本画专业，后来却成为日本第一位拥有日本画（十九世纪末期日本绘画风格）哲学博士学位的人。

1994年，村上隆得到奖学金，得以去纽约留学一年。有趣的是，他在短暂离开日本之后，村上隆的作品才体现出日本的动漫特色。

村上隆的经典形象都非常卡通，灵感几乎都来自日本二次元御宅文化。包括灵感来自哆啦A梦和超音小子的形象DOB君，现在我们经常都能看到的太阳花，还有眼睛、蘑菇，怪怪和奇奇这些形象。

【草间弥生】

草间弥生相信大家都非常熟悉了，这位生于1929年的奶奶，现在已经91岁了。1958年，草间弥生搬去了纽约，一直住到1975年。她一生都以连续的网和圆点创作，最经典的形象包括南瓜、鲜艳的鲜花、延伸的触角等。

要用一个词形容草间弥生的创作方式，那就是“无穷无尽”。无论草间弥生使用网还是圆点创作，她的作品都有一种无尽的延伸感。

02
擅长诉说个人故事的艺术家
·倾注个人感情的作品
这三位艺术家，都有一个共同点，非常会讲述有关他们个人身世和个人情感的故事。这种丰富的故事性，让他们变得有血有肉，也让观众更好地和他们的作品，他们的艺术生涯产生情感共鸣。

像是奈良美智，他曾说，由于爸妈是双职工，工作繁忙，且他在三兄弟中排行最小，大部分的时间，奈良美智都是与自己独处。奈良美智不止一次跟媒体提到过他的童年“非常的孤单，周遭只有苹果树…”

听了艺术家自己的故事，是不是更好地理解他笔下的作品了呢。那些或温柔或调皮，独立地存在在画幅里的大头娃娃，也变得特别让人心疼。他笔下的形象就是他的自画像 —— 闭上眼睛的小孩是天真的，而展露出侵略性的小孩则呈现了艺术家内心摇滚的一面，这些故作凶狠的姿态也许是他们保护自己的必要武器。这些情感如此地普世，让观众在看到他的作品的时候也能轻易地代入。

如果说奈良美智讲述故事方式是真诚内敛的，那村上隆则属于“话不惊人誓不休”。村上隆曾经说过，“艺术家一定要有钱”。

他从不忌讳表达自己对成功的渴望，在他曾经写过的一本书《艺术创业论》中，便提出明确的观点，说艺术史发挥想象力的生意。用他自己的话来说，“如果不与人类的欲望相联结，艺术这种东西任谁都无法享乐在其中。”他要做有价值的艺术品， 而“金钱是评价当中最容易了解轴线”。

村上隆能如此坦然地面对自己的欲望，便也能吸引一帮跟他有着同样理念的受众。

比起前面两位，草间弥生更是讲述自己个人故事的高手。草间弥生从小家境富裕，小时候，其母要求她一直监视不断有外遇的父亲，又不准她画画，经常没收她的墨水和画布，这些经历都成为触发她的精神疾病的源头，沉浸在艺术创作之中。她还告诉媒体，在她的视觉中能看到网和圆点，这些网一直延伸至墙壁、天花，最终覆盖整个宇宙。 而她也自1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。

一个有着精神疾病却沉迷创作的艺术家，是不是也会让你联想到梵高呢。艺术家自身经历的不同寻常的故事，都会增加大众对他们的关注，进而推动他们作品的销售。
而村上隆和草间弥生，在面向公众的时候还有着固定的形象，村上隆是带胡子戴眼镜的西装大叔；而草间弥生则是常年戴着橙色波波头假发的圆点奶奶。积极经营自己形象，也是让大家加深印象的方式。

03
“Superflat超扁平”艺术运动
·墙内开花墙外香

刚才有提到，当代艺术的发展，包括“当代艺术”这个概念都是源自西方。西方艺术圈有一套延续了上百年的非常成熟的艺术生态 —— 由艺术家负责创造艺术，画廊和拍卖行负责销售艺术品，而美术馆和博物馆则负责展示和保存艺术，但这套生态系统几乎是在二战之后才慢慢传入市场化的东方国家。而日本这当代艺术三剑客，也都是先在西方艺术圈中留下姓名，再回到日本创作，可谓是“墙内开花墙外香”。

村上隆曾明确地讲过，自己要“打破欧美美术史的常规，将其重新建构之后再追加规则”。

2001年，村上隆发起了“Superflat超扁平”艺术运动，并以洛杉矶现代美术馆作为第一站，举办“Superflat”巡回展览。所谓“超扁平”的艺术风格，背后体现着日本动漫、艺术创作和平面设计中的二维属性。

村上隆将日本的历史置入全球历史的坐标之中，这样的解释一下就让以二战的胜利者、美国的观众理解了“超扁平”的历史地位，村上隆也凭借这个展览一炮而红。

而奈良美智也在村上隆组织的“超扁平（Superflat）”展览之中，并且跟着超扁平的团队在美国进行展览。简洁的线条和亲切的题材，让奈良美智在超扁平艺术家中脱颖而出。在21世纪初，奈良美智的作品开始在日本和美国的群展和个展巡迴展出，作品售价亦不断飙升。

2008年，佳士得以6,487,5000港元售出奈良美智于1995年以橙帽小孩为题材的《Yr. Childhood》，成交价比最低估价高出三倍。而在2019年，开头提到的那幅《背后藏刀》更是拍出1.95亿港元的高价，让他一举成为日本在世第一贵的当代艺术家。

至于草间弥生，更是从上个世纪开始便活跃在西方艺术圈。在1960年代，草间弥生在美国参加了许多反越战运动，甚至为了抗议而策划了一系列“裸体偶发艺术”，她的名字开始出现在报纸、杂志与各种公共场合中。

1965年，她的“无限镜屋”在纽约一家画廊展出。而到了1966年，在未被威尼斯双年展官方正式邀请参展的情况下，草间弥生在意大利馆附近的草坪上布置了1500个直径12英寸的镜面球，每个售价2美元，让大家都能买得起“艺术”，这些行为都让她轰动一时。

04
作品IP化与跨界合作
·名利双收

艺术家将自己的作品IP化、商品化，也是一个拓宽受众的过程。当艺术家的商品变得亲民，越多人知道他们，对他们感兴趣，最终也会帮助他们推广艺术作品的市场。

村上隆和草间弥生都很喜欢做跨界合作，通过大品牌大资本的力量推广自己。比如，两位艺术家都曾经和LV合作，推出共同设计的产品。
大品牌的推广费用都是非常高的，给大家一个概念，品牌里面也有一个“十亿美元俱乐部”，指的是年销售额超过10亿美金以上的品牌，将这些品牌每年能用于推广营销的费用，往10%的平均数算，也就是有1亿美金能用于推广投放。

因此为什么艺术家热衷于和大品牌出联名款，因为品牌除了给艺术家设计费，还花更多钱宣传，对艺术家来说是名利双收的事情。像是村上隆，更是擅长利用品牌和明星的名气宣传自己。

村上隆曾经在他的《艺术创业论》中直言不讳：“我在和LV合作的过程中，了解到品牌生意是多么辛苦的一件事情。一群精英，要一网打尽各种充满欲望的人，跟他们做生意，然后让绝大多数人感到幸福，这是多么厉害的事情。”

●ENDING

总结一下，为什么“日本当代艺术三剑客”的作品能卖那么贵。1. 他们都很擅长讲个人的故事，个人形象非常丰满；2. 他们都是墙内开花墙外香的日本艺术家；3. 他们都把自己创作的经典形象IP化大众化，哪哪都能看到他们的作品；4. 借品牌跨界合作，借助品牌的资本力量推广自己。

但是能够真正挨过岁月杀猪刀的经典艺术品，都不是能够用经济学中的“价格”来衡量。艺术品之所以和纯商品不一样，还是因为他们有打动人心的力量。曾经有一个七岁的小女孩，跟奈良美智说，“悲伤时，我想要大声喊你的名字”，也因为奈良美智，让她心里种下要成为一个艺术家的种子。

我们为什么需要艺术，因为艺术探索的就是人性，内观自我，外观与社会的关系。金钱只是衡量艺术品一个浅显的指标，而厚重的，是我们被打动的情感。

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